Nhạc sĩ Phạm Hoàng Duy (Sing My Song) nói gì trước nghi vấn “đạo nhái” hit của nhóm EXO?

Vốn gắn liền với những bản tình ca sâu lắng, tuy nhiên, trong tập 4 “Sing My Song – Bài hát hay nhất”, nhạc sĩ Phạm Hoàng Duy – gương mặt quen thuộc từng sáng tác cho các ca sĩ nổi tiếng như Đông Nhi, Noo Phước Thịnh, Bảo Anh, Hương Tràm… – lại đem tới một sáng tác mới với chủ đề khá đặc biệt mang tên “Con tha thứ cho mẹ”. Nội dung ca khúc nói về những “thiên thần” kém may mắn khi không được sinh ra đời, nhưng lại không oán trách và luôn cầu mong cho người mẹ quên buồn đau và luôn bình an. Giai điệu nhẹ nhàng cùng ca từ ý nghĩa đã chinh phục được hai vị HLV là Lê Minh Sơn và Đức Trí.

Tuy nhiên, ngay sau đó, cư dân mạng đã nhanh chóng nhận ra ca khúc của nhạc sĩ Phạm Hoàng Duy có phần beat sở hữu nhiều điểm tương đồng với bài hát “For Life” của nhóm nhạc Hàn Quốc đình đám EXO, đồng thời để lại nhiều bình luận trái chiều sau khi phần thi lên sóng. Cùng trò chuyện với tác giả Phạm Hoàng Duy để hiểu rõ hơn câu chuyện này.

“Con tha thứ cho mẹ” – Phạm Hoàng Duy

MV “For Life” – EXO

Nhạc sĩ Phạm Hoàng Duy trên sân khấu “Sing My Song”

Chào nhạc sĩ Phạm Hoàng Duy, cảm xúc của anh như thế nào sau khi ca khúc của mình lên sóng tập 4 “Sing My Song – Bài hát hay nhất 2018”?

Tôi cảm thấy rất vui và thoải mái với phần trình diễn của mình trên sân khấu. Tuy nhiên, sau khi ca khúc được phát sóng và đăng tải trên mạng xã hội, tôi có đọc được những phản ứng trái chiều của dân mạng, họ quy chụp tôi lấy beat nhạc của bài “For Life”. Mọi người nói tôi đạo nhạc nhưng tôi dám khẳng định tôi không bị ảnh hưởng bởi bất cứ bài hát nào, đồng thời nếu lấy beat ca khúc “For Life” rồi ghép lời của tôi vào thì chắc chắn không hát được vì cấu trúc hai bài hoàn toàn khác nhau.

Thêm vào đó, ngay từ đầu tôi đã không đặt nặng kì vọng sáng tác của mình sẽ thành hit hay có khả năng thương mại trong thị trường âm nhạc. Đây đơn thuần chỉ là một bài hát có thông điệp ý nghĩa, không việc gì tôi phải “sao chép” của người này hay người khác để đem lên sân khấu dự thi.

Vậy quan điểm của anh thế nào về vấn đề “đạo nhạc” trong thị trường âm nhạc hiện nay cũng như phản ứng tiêu cực của phần đông khán giả trước một ca khúc dính nghi vấn “sao chép”?

“Đạo nhạc” hay không là một vấn đề vô cùng cảm tính. Nhạc cũng chỉ có 7 nốt, khi mà thị trường quá nhiều bài hát được ra mắt mỗi ngày thì sự tương đồng đôi chỗ ở vòng hoà thanh là điều không thể tránh khỏi. Những người đã nghĩ tiêu cực về mình và sáng tác của mình thì giải thích thế nào cũng chẳng còn quan trọng.

Với bản thân tôi, tôi chỉ quan tâm tới những lời của bạn bè thân thiết, còn những khán giả còn đi học, chưa thực sự có chuyên môn, nhận định cảm tính về một bài hát sau đó quy chụp nó là đạo nhạc thì tôi không hay để ý. Nhưng có nói thế nào thì phản ứng của khán giả cũng ít nhiều ảnh hưởng tới tâm lí sáng tác của mình về sau.

Anh sáng tác ca khúc “Con tha thứ cho mẹ” khi nào và có kỉ niệm gì đặc biệt trong quá trình sáng tác không?

Tôi viết ca khúc này vào khoảng tháng 8/2017 – khi bản thân tôi vào tình trạng khủng hoảng và bế tắc nhất. Tuy nhiên, lúc đọc được câu chuyện của đôi vợ chồng trẻ kia khi mất đi đứa con, tôi cảm thấy sự bế tắc của mình không là gì hết so với họ. Chính vì vậy, tôi đồng cảm rất nhanh và hoàn thành ca khúc một thời gian ngắn sau đó mà không gặp bất cứ trở ngại nào.

Ca khúc tiếp theo của tôi đem tới “Sing My Song” cũng sẽ xoay quanh vấn đề trầm cảm. Bài hát sẽ nhấn mạnh tới sự bế tắc tột cùng dẫn tới cái chết của những nghệ sĩ trẻ.

Trên sân khấu “Sing My Song”, anh cũng từng chia sẻ bản thân gặp trầm cảm nặng nề phải bỏ về Hà Nội. Anh đã vượt qua giai đoạn khó khăn của căn bệnh tâm lý này thế nào?

Thực ra, cho tới tận bây giờ, tôi vẫn chưa thể vượt qua chứng trầm cảm, căn bệnh cứ thất thường, lúc lớn, lúc giảm tuỳ theo câu chuyện mình gặp phải. Tôi chỉ biết khắc phục bằng cách thường ở nhà viết nhạc, nấu ăn để xoa dịu căn bệnh.

Chứng trầm cảm đôi lần khiến tôi có ý nghĩ sẽ bỏ âm nhạc và không sáng tác nữa. Khi đó, tôi cảm thấy bản thân quá mệt mỏi và bức bối, nếu âm nhạc không thể xoa dịu được nỗi đau tinh thần của mình nữa thì làm sao có thể bước đi và sáng tác tiếp. Tuy nhiên, ý định này chỉ thoáng qua một thời gian, bởi cứ cố chắp bút thì lại tìm được những điều mới, lại nảy ra niềm vui giúp mình vượt qua.

Anh tiết lộ bản thân tới nay đã sáng tác được hơn 60 ca khúc – con số không nhỏ với một nhạc sĩ. Việc sáng tác nhiều như vậy có trở thành hạn chế khiến anh rơi vào tình trạng cạn kiệt ý tưởng?

Tôi tự nhận mình là người rất ít nói, sống có phần khép kín nhưng lại thích nghe người khác tâm sự. Những gì đọng lại sau những câu chuyện của người khác sẽ trở thành nguồn cảm hứng để tôi viết nên ca khúc của mình. Ý tưởng thì không thiếu nhưng tôi thường rơi vào tình trạng bí lời, nhiều ca khúc viết ra sẽ có phần ca từ hao hao giống nhau. Bởi cuộc sống ngoài kia, quay đi quay lại cũng là chuyện tình yêu hạnh phúc hay chia tay, tan vỡ mà thôi.

Nhiều khán giả cho rằng âm nhạc của anh phù hợp hơn với nhạc sĩ Đức Trí. Vậy lý do vì đâu mà anh lại quyết định về với đội của Lê Minh Sơn?

Trước khi đến với cuộc thi này, tôi đã định sẵn trong đầu mình sẽ về với đội nhạc sĩ Đức Trí hoặc Hồ Hoài Anh. Tuy nhiên, đứng trong hậu trường xem các thí sinh trước thi và cách chiêu dụ thí sinh của các HLV thì tôi lại có cảm tình với anh Lê Minh Sơn vì cách nói chuyện vui vẻ, có thể truyền cảm hứng được cho mình. Thêm vào đó, tôi cũng không đặt nặng vấn đề tới đây mình được gì nên rất thoải mái trong việc chọn lựa HLV, cứ theo cảm tính mà làm thôi.

Đa số các thí sinh “Sing My Song” mùa 1, kể cả Quán quân sau khi bước ra khỏi cuộc thi đều chưa khẳng định được dấu ấn và cá tính âm nhạc riêng trong thị trường. Anh nghĩ gì về sự khắc nghiệt của làng nhạc thời điểm hiện tại?

Sáng tác trong cuộc thi và khi bước ra thị trường là hai thứ hoàn toàn tách biệt. Chúng ta chưa thể dung hoà hoàn toàn tính giải trí và chuyên môn trong một ca khúc để tất cả mọi người đều đón nhận. Có thể trong cuộc thi, các sáng tác được HLV đánh giá cao, giúp mình trở thành Quán quân nhưng điều đó không đồng nghĩa với việc những sáng tác sau mang ra thị trường cụ thể sẽ được yêu mến. Điều này đòi hỏi nhạc sĩ phải nhận định rõ ràng về thị hiếu công chúng trước khi đưa “đứa con tinh thần” của mình ra mắt.

Cảm ơn nhạc sĩ Phạm Hoàng Duy về những chia sẻ của mình!