kịch bản (Hài hước) – Mimir Bách khoa toàn thư

Hài kịch ngẫu hứng của Ý thế kỷ 16 Commedia dell’arte Vì vậy, người ta nói rằng ký ức mô tả câu chuyện và vai trò của diễn viên đầu tiên được gọi là “kịch bản”, nhưng ngày nay, chẳng hạn, đối với tội phạm có kế hoạch và âm mưu của âm mưu, “kịch bản” biểu hiện như “viết” đã đến. được sử dụng phổ biến, và nguồn gốc của từ “kịch bản” theo nghĩa đó được cho là trong các bản thiết kế kiến trúc, bản thiết kế hoặc kịch bản phim có thể được so sánh với bản nhạc. Được làm. Bằng tiếng Anh, kịch bản phim hoặc kịch bản. Kịch bản là cơ sở sản xuất một bộ phim và là một thuật ngữ chung để mô tả các chuyển động và lời thoại của các nhân vật theo thứ tự tiến triển của câu chuyện, với chỉ định địa điểm và thời gian. Những bộ phim ban đầu do đạo diễn hoặc quay phim ngẫu hứng và quay mà không có kịch bản. Bộ phim đầu tiên được quay dựa trên kịch bản có tên là “A Trip to the Moon” (1902) của Georges Méliès, và các âm mưu được thiết lập từng bước cho mỗi cảnh. Các bộ phim hài của Chaplin, Lloyd, Keaton và những người khác ban đầu không sử dụng kịch bản, mà chỉ viết ý tưởng để gag, và không được gọi là gagmen hay nhà văn gag (ví dụ, Frank Capra do Harry Langdon đạo diễn). Khởi hành từ bộ phim hài Gagman của Langdon). Tuy nhiên, khi bộ phim dài hơn và có nội dung kịch tính, tầm quan trọng của kịch bản tạo nên câu chuyện bằng cách theo dõi các cảnh đã được công nhận, và cuối cùng bộ phận chuyên nghiệp của sản xuất phim đã tiến triển, và hơn nữa <các tác phẩm văn học> khi bộ phim chuyển thể của bộ phim trở nên phổ biến hơn, <adaptation> (kịch bản, chuyển thể, tức là chuyển thể cho phim) trở thành điểm khởi đầu cho việc sản xuất phim, và kịch bản là một yêu cầu tuyệt đối, và <phần kịch bản> là trường quay chính. Nó đã được thiết lập và bắt đầu khám phá lý thuyết về kịch bản. Trong thời đại nói chuyện, vấn đề đối thoại thay vì phụ đề cho phim câm nảy sinh, và các nhà biên kịch và tiểu thuyết gia bắt đầu tham gia vào các kịch bản phim, nhấn mạnh lại tầm quan trọng của kịch bản. Ngoài ra, số lượng lời thoại trực tiếp tăng lên, nền tảng sản xuất phim hình ảnh thuần túy được hoàn thiện trong kỷ nguyên câm sụp đổ, và xu hướng dựa vào lời nói thay vì hình ảnh trở nên mạnh mẽ hơn, dẫn đến việc trì hoãn sự phát triển của <nghệ thuật điện ảnh>. Điều đó cũng đúng.

Là quy trình làm việc của kịch bản, có <synopsis> (tóm tắt hoặc tóm tắt), trong đó đề cương đầu tiên được viết bởi người viết kịch bản hoặc người viết kịch bản, và sau đó là <treatment> (phần viết này) (phim Nhật Bản). Kịch bản thường được viết dưới dạng <viết hộp>, tóm tắt sự phát triển của câu chuyện và mối quan hệ giữa các nhân vật trong mỗi cảnh), và đạo diễn phân chia các đoạn cắt dựa trên kế hoạch sản xuất, và quay và chiếu sáng mỗi đoạn cắt . ， Có một giai đoạn <kịch bản quay> (kịch bản quay hoặc liên hoàn) quy định chi tiết việc ra vào của người biểu diễn. Một số đạo diễn, như Eisensitein và Hitchcock, vẽ <storyboard> (bảng phân cảnh) cho mỗi lần cắt.
Masami Kashiwakura