Lễ hội âm nhạc quốc tế: Những trải nghiệm nâng tầm một thành phố | https://leading10.vn

TTCT – Những lễ hội âm nhạc có năng lực tạo ra một dạng nguồn năng lượng can đảm và mạnh mẽ và khác thường cho những người tham gia. Nó cũng mang lại những quyền lợi kinh tế tài chính, văn hóa truyền thống đặc biệt quan trọng cho những thành phố chủ trì. Đó là những gì mà công chúng TP Hồ Chí Minh vẫn thiếu và giờ đây đặt hy vọng với lễ hội âm nhạc quốc tế lần đầu, khởi đầu diễn ra từ tối thứ 6, ngày 13-12 tại phố đi bộ Nguyễn Huệ, Q. 1 .

Lễ hội âm nhạc Lollapalooza diễn ra tại Chicago, Mỹ năm 2019. Ảnh: royist.com

Hình như có hai điều mà người ta nên làm khi đang 20 – độ tuổi đẹp nhất của đời người – là đi du lịch tò mò quốc tế và tham gia một lễ hội âm nhạc .

Trải nghiệm 
có một không hai

Trong những lễ hội âm nhạc tồn tại một dạng năng lượng độc nhất vô nhị, như được làm từ một thứ ánh sáng phát ra từ chính những người tới tham dự. “Tín hiệu điện” đó dao động trong đám đông và tạo ra một cơn sốt, một cảm giác đê mê gây nghiện, kết nối tất cả trong một sự hòa hợp hoàn hảo.

Nếu từng một lần tham gia một lễ hội âm nhạc, bạn sẽ thực sự tưởng tượng được cơn sốt ấy. Bạn sẽ gặp những người chưa từng gặp, nghe những người bạn chưa từng nghe và ngay cả khi nghe lại những giai điệu đã quá đỗi quen thuộc với bạn ở một cung bậc khác, toàn bộ sẽ tạo thành những “ kỷ niệm vàng ” cho một thanh xuân của bạn .
Một nghiên cứu và điều tra của Đại học Groningen ( Hà Lan ) cho thấy âm nhạc ảnh hưởng tác động rất lớn đến tâm lý và sức khỏe thể chất của người nghe. Nghiên cứu này cho biết những người nghe nhạc có niềm tin sáng sủa hơn và có nhận thức về đời sống niềm hạnh phúc hơn. Đây hoàn toàn có thể là do những đổi khác về hóa học trong não khi bạn nghe nhạc. Âm nhạc giải phóng dopamine trong não ( dopamine hoạt động giải trí như một chất dẫn truyền thần kinh, được xem là hóa chất chính của niềm hạnh phúc ) giúp bạn cảm thấy niềm hạnh phúc hơn mỗi khi một ca khúc bạn thương mến được bật lên .

Còn theo điều tra và nghiên cứu của Discovery, con người không riêng gì niềm hạnh phúc hơn khi nghe nhạc mà còn trở nên vui sướng, kích thích hơn khi được nghe những giai điệu và giọng ca khác nhau cùng Open tại một khu vực. Valorie Salimpoor, nhà thần kinh học tại Đại học McGill – Montreal, lý giải : “ Khi bạn đang nghe những giai điệu được trình diễn trên sân khấu và Dự kiến màn trình diễn tiếp theo, dù Dự kiến của bạn đúng hay trong thực tiễn làm bạn kinh ngạc, toàn bộ những điều mang lại cho bạn cảm xúc sung sướng tột độ, sự tưởng thưởng này chính là do dopamine mang lại ” .
Trong suốt thời hạn tham gia lễ hội âm nhạc, bạn sẽ thưởng thức việc được nghe một ban nhạc, một nghệ sĩ mà bạn yêu quý ; bạn cũng hoàn toàn có thể có cảm xúc bị bỏ rơi khi nghe một thể loại nhạc hoặc một nghệ sĩ mà bạn cho rằng “ chẳng có gì tương quan ” ; bạn sẽ đi lêu hêu trong một đám đông mà tổng thể cũng long dong như bạn, trong nhiều giờ sau đó. Rồi thình lình một tiếng trống từ xa choán lấy tâm lý bạn, lôi kéo bạn tới gần nó, một tiếng guitar điện ngọt ngào từ cách xa hàng trăm mét hấp dẫn bạn và mọi người, đó là khi âm nhạc giật mình ập đến với bạn. Cả một đám đông vội vã đổ xô đến để xem một ban nhạc vừa mở màn màn biểu diễn. Đó không còn là thời gian xuất thần của ban nhạc, mà là sự xuất thần của một đám đông .

Cứ 5 người trẻ 
có 1 người tham dự

Một điều tra và nghiên cứu khác khảo sát xem những người tham gia lễ hội âm nhạc là do vô tình hay có chủ ý, bao nhiêu trong số đó chuẩn bị sẵn sàng cẩn trọng và tận tụy, ví dụ điển hình bay đến hẳn một thành phố hay một quốc gia xa xôi để xuất hiện trong lễ hội âm nhạc. Tờ NY Daily News cho biết cứ mỗi 5 người trẻ thuộc thế hệ Millennials thì có 1 người từng tham gia một lễ hội âm nhạc, và có 25 % số sinh viên từng tham gia lễ hội âm nhạc khi đang trải qua những năm ĐH .
Khảo sát này cũng chỉ ra rằng lúc bấy giờ giới trẻ đặc biệt quan trọng thương mến việc phát “ live ” về lễ hội âm nhạc. Nghe một nghệ sĩ yêu dấu từ bộ loa trong phòng khách ở nhà đã là một thưởng thức thoải mái và dễ chịu, nhưng việc tự thu hình thần tượng bằng điện thoại cảm ứng của mình và phát live khi đứng trong một đám đông với trống ngực đập thình thịch là một thưởng thức đặc biệt quan trọng khác, đậm chất thời đại này. Những người phát “ live ” tại những lễ hội âm nhạc ý niệm rằng “ niềm hạnh phúc không phải là chiếm hữu nhiều gia tài hay thăng quan tiến chức trong sự nghiệp, mà sống một cuộc sống nhiều ý nghĩa và niềm hạnh phúc chính là việc tạo ra, san sẻ và lưu giữ những kỷ niệm trải qua những thưởng thức có tính để đời ” .

“Lược sử thời gian” 
về lễ hội âm nhạc

Thuật ngữ festival trong tiếng Anh mở màn từ giữa thế kỷ 16 bằng chữ feast của hội mùa, thường tập trung chuyên sâu vào những vụ thu hoạch. Vào năm 1952, Lễ hội nhạc jazz Newport đã được tổ chức triển khai tại hòn đảo Rhode, lưu lại sự khởi đầu hình thức lễ hội văn hóa truyền thống ở phương Tây. 13.000 người đã tham gia lễ hội này để nghe những buổi màn biểu diễn nhạc jazz, thánh ca, nhạc blues của những lịch sử một thời âm nhạc như Billie Holiday và Ella Fitzgerald .

Newport Jazz Festival

Newport Jazz Festival, với những hội nghị thượng đỉnh về giáo dục vào buổi sáng và những buổi trình diễn âm nhạc vào buổi tối, luôn gắn liền với những trào lưu văn hóa truyền thống của người trẻ tuổi. Những người sinh sống tại Newport vào thời gian đó không tin rằng giới trẻ ở thành phố của họ sẽ chuẩn bị sẵn sàng ngủ qua đêm trong lều, hay ở những khu vui chơi giải trí công viên công cộng khi tham gia lễ hội .
Sự thiếu tín nhiệm này tiếp nối khi vào năm 1959, một lễ hội âm nhạc tương tự như, lễ hội nhạc folk tại Newport, được tổ chức triển khai. Nhưng lễ hội này đã trở nên nổi tiếng khi Bob Dylan quyết định hành động chơi nhạc điện tử – đó là khoảnh khắc lưu lại sự biến hóa trong văn hóa truyền thống nhạc pop và ra mắt một cuộc cách mạng nhạc rock ‘ n ‘ roll với người theo dõi âm nhạc truyền thống cuội nguồn .

Năm 1967, Lễ hội nhạc pop quốc tế Monterey được khai sinh tại California, đánh dấu lần đầu tiên tại Mỹ một lễ hội đem đến những trải nghiệm nhiều hơn cả âm nhạc. Có những bài viết nói rằng lễ hội âm nhạc này là nơi tiên phong đặt ra khái niệm “bạn phải có mặt ở đó” (you had to be there), để cổ vũ bầu không khí lễ hội âm nhạc mà bạn phải tự trải nghiệm để có được hình dung xác thực về nó. Lễ hội này được cho là có 25.000 – 90.000 người tham dự, kích hoạt bầu không khí hội hè “Summer of love” và củng cố một phong trào xã hội mạnh mẽ.

Vào năm 1968, Summerfest ( lễ hội ngày hè ) Milwaukee đã sinh ra và nắm kỷ lục về số người tham gia trong số những lễ hội âm nhạc tại Bắc Mỹ, lôi cuốn tới 1 triệu người trong vòng hơn 11 ngày. 1968 cũng là năm của Lễ hội âm nhạc Woodstock, nơi đã làm biến hóa lịch sử vẻ vang khi những doanh nghiệp mở màn nhận ra tiềm năng kinh tế tài chính mà những lễ hội âm nhạc mang lại .

Ca sĩ gạo cội John Sebastian trình diễn tại Woodstock Music Festival tháng 8-1969, Bethel, New York (Mỹ) (Ảnh: Reuters)

Vào cuối những năm 1980, sự sụp đổ của bức tường Berlin đã mở ra một quốc tế mới trong ngành công nghiệp âm nhạc điện tử, nhưng chính những khuynh hướng âm nhạc diễn ra tại Mỹ – nhạc house ở Chicago và Thành Phố New York, nhạc techno ở Detroit – đã tác động ảnh hưởng đến sự tăng trưởng văn hóa truyền thống âm nhạc điện tử ở châu Âu. Sự tích hợp âm nhạc điện tử vào những lễ hội văn hóa truyền thống đã có tân tiến dài trong thập niên 1990 .
Năm 1990, Lễ hội Burning Man được tổ chức triển khai, như một hình tượng về sự phát minh sáng tạo tự do của hội đồng biểu lộ qua âm nhạc, nghệ thuật và thẩm mỹ trình diễn, thử nghiệm xã hội và những mẫu sản phẩm thời trang .
Đến khi bước vào những năm 2000 của thế hệ Millennials, âm nhạc điện tử đã được kinh doanh thương mại hóa và đưa vào trong khuôn khổ những lễ hội âm nhạc. Kết quả của nó chính là sự hình thành một kiểu lễ hội mới với khung cảnh, âm thanh, ánh sáng laser, sương mù tự tạo, phục trang … mang đậm dấu ấn của thời đại công nghệ tiên tiến .
Một nghiên cứu và điều tra được thực thi bởi Harris Poll và Eventbrite chỉ ra rằng thế hệ Millennials sẵn sàng chuẩn bị chi 78 % số ngân sách cho thưởng thức chứ không phải là cho sản phẩm & hàng hóa, so với số lượng 59 % của thế hệ sinh trong khoảng chừng thời hạn 1946 – 1964 .
Đầu những năm 2000, những lễ hội không dừng lại chỉ ở âm nhạc, mà khởi đầu tự định danh là “ music và arts ” ( âm nhạc và thẩm mỹ và nghệ thuật ), tạo ra những hoạt động giải trí bên lề, những tiện ích kèm thêm như yoga, nhà hàng, thẩm mỹ và nghệ thuật sắp xếp, giao lưu nghệ sĩ, diễn viên và những tiết mục đặc biệt quan trọng riêng để tạo ra sự sự độc lạ của lễ hội này so với lễ hội khác .

Tạo nên thương hiệu 
các thành phố

Các lễ hội âm nhạc đã làm đổi khác thâm thúy đời sống kinh tế tài chính – xã hội và ý thức của những thành phố được chọn để tổ chức triển khai. Thành công về mặt kinh tế tài chính hoàn toàn có thể nhận thấy rất rõ qua số lượng hàng trăm triệu đôla hằng năm mà những lễ hội âm nhạc mang về cho những vương quốc / thành phố đăng cai .
Nhưng thành công xuất sắc về mặt ý thức, nâng cao chất lượng sống của người dân địa phương mới là ảnh hưởng tác động thâm thúy nhất mà những lễ hội âm nhạc mang lại. Các báo cáo giải trình chỉ ra rằng những lễ hội âm nhạc hoàn toàn có thể thôi thúc du lịch, thẩm mỹ và nghệ thuật tăng trưởng. Khi góp vốn đầu tư vào những lễ hội âm nhạc, những thành phố thường có khuynh hướng góp vốn đầu tư vào hạ tầng ( những khu vực trình diễn công cộng, khu vui chơi giải trí công viên, nhà hát … ) và góp vốn đầu tư vào giáo dục âm nhạc .

Âm nhạc mang lại sinh khí và các lợi ích kinh tế, văn hóa cho các đô thị, đặc biệt là cho giới trẻ.

Các quyền lợi xã hội mà những thành phố nhận được chính là sự biến hóa tích cực trong những chỉ số tương quan tới chất lượng quản trị phát minh sáng tạo, du lịch và những khoảng trống công cộng dành cho người dân. Từ những quyền lợi mà người dân được thưởng thức và tận hưởng, nhận thức của công chúng về những lễ hội âm nhạc, về sự biến hóa trong đời sống ý thức được nâng cao .
Khi những lễ hội âm nhạc trở thành sự kiện thường niên, đây sẽ là địa chỉ để khách du lịch lui tới định kỳ nếu lễ hội ở những thành phố đó thực sự có dấu ấn và có truyền thống. Các lễ hội như Coachella, Ultra Music, Electric Daisy Carnival ( Mỹ ), Sensation ( Hà Lan ), Fuji Rock ( Nhật ), Glastonbury ( Anh ), Java Jazz ( Indonesia ) … là những lễ hội hằng năm lôi kéo được hàng vạn người tham gia, tạo ra sự tên thương hiệu không riêng gì của những thành phố, mà của cả vương quốc .

Cứ 3 trong 4 người trẻ tuổi ngày nay ở Mỹ tham dự ít nhất 1 lễ hội hằng năm, 25% số người được khảo sát tham dự tới 4 lễ hội trở lên mỗi năm và có hơn 1/3 số người được hỏi có đi du lịch ra nước ngoài để tham dự các lễ hội âm nhạc và nghệ thuật.■

Càng ngày các lễ hội âm nhạc càng đề cao tính trải nghiệm và mở rộng ra bên ngoài âm nhạc. Các nhà sản xuất, các đơn vị tổ chức lễ hội âm nhạc, sau khi trải qua thời kỳ đầu tư đầy khó khăn và đạt được những thành tựu kinh tế khổng lồ từ lễ hội âm nhạc, đã bắt đầu đầu tư nhiều hơn và quan tâm nhiều hơn tới trải nghiệm của người xem. Cùng với sự bùng nổ của công nghệ, các lễ hội trở thành nơi trình diễn không chỉ âm nhạc mà còn có các công nghệ biểu diễn, kỹ xảo hình ảnh cũng như các bộ môn nghệ thuật khác như hội họa, nghệ thuật sắp đặt, ẩm thực, sức khỏe… Đó còn là nơi thảo luận cả về những vấn đề toàn cầu, những câu chuyện có tính tiên phong, nơi mà những người có tầm ảnh hưởng, những “biểu tượng văn hóa”, những người dẫn đầu… sẽ có những cuộc trò chuyện sâu sắc với nhau và với công chúng trong một không gian thư giãn và sáng tạo.

Source: https://evbn.org
Category: Lễ Hội